強い男装がミラノのファッションウィークを襲ってきました。基本的な訴求に戻ります。

＜p style=「text-align:center」＞＜border=「0」align=「センター」style=「width:546 px；height:324 px」alt=「」src=「up loadimags/2014001/20140010101010101010101010101014/USJ.JPG/p＞

＜p＞創作時に空気の変化のにおいを嗅ぎ、または2014年のぜいたく品市場の将来性に保守的な態度を持っていたかどうかは分かりませんが、今年のミラノメンズウィークには多くの＜a target=“_blank”href=“http:/www.sjfzxm.com/”デザイナー＜a＞が期せずして保守的で男らしさを失わないスタイルを選んでいます。

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＜p＞＜strong＞クリスティーン.Y＜strong＞＜p＞

＜p＞「女権運動」は前世紀の六十年代から盛んに行われてきました。継続的に奮起して女性が社会構造全体でより重要な地位を獲得しました。今を振り返ると、「男権運動」はもっと奨励に値するようです。

新世紀に入って、前世紀80年代のように男性の落ち着きや美しさ、力を謳歌する広告やファッション作品は見られなくなり、逆に「脆弱な誘惑」の美少年が男性ファッションの主流となった。

幕を閉じたばかりの2014年ミラノ秋冬男装週間には、穏やかで内向的な力が強まりつつあり、「男装はやっと男性の基本的なニーズに配慮し始めた」というファッション評論家も少なくない。

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＜p＞＜strong＞基本訴求に戻る＜／strong＞＜p＞

＜p＞男性がどのようなファッションを着るべきかについて話しますが、まずは男性がなぜ服を着るのかを確認します。

「外国＜a target=「_blank」href=「//www.sjfzxm.com/」服装＜a＞芸術史によると、服を着る以外に3つの原因があります。「自己を守る」「自己を表現する」「自己を示す」と、最も物理的な保温防寒の「保護説」から始まり、自己美化、自己差別化、そして性欲刺激の三つの原因としています。

男性が服を着るのもこの3つの要求に基づいて、社会の交替に従って、男性の服を着る重点は異なっている調整をしています。

「ファッション」という本によると、「男性と女性の服は14世紀になってから、性別の違いを重視してきました。17、18世紀になって、女性と同じようになりました。

フランス大革命後、男性のファッションの現代的な形が次第に形成され、婦人服と正式に分離されました。

男性は依然として3つの昔から変わらない原因をめぐって服を着ていますが、依然として自慢しています。自分を飾るのではなく、自分の妻と娘を飾るのです。男性のイメージは固定的で重苦しいです。

近代になって、男性はまた堂々とファッションについて話し始め、美しい道を議論しました。

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＜p＞ここ数年、男性ファッションはすでに「父権社会」男性ファッションから逸脱しているだけでなく、狂気に近いほど、Loeweeでデザインディレクターを務めているJ.W.Andersonに入館しました。最近は女装と変わらない男装シリーズが連続して発売されました。

売上高は明らかではないが、十分な話題を呼んでいます。また、数多くの通りでお客さんを熱狂的に演じています。ファッション業界は知らずのうちに大衆にメッセージを伝えています。男性ファッションは本当に彼女に「a target=」href=「http:/www.sjfzxm.com/」服を借りるようになりました。

実際には、フランス大革命のファッションのように、「レギンス党」は十分な準備をしています。熱い街頭で新しい時代を迎えています。そのわざとらしい男装は間もなく捨てられます。

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＜p＞ミラノのファッションウィーク前のロンドンのファッションで、ロンドン全体のトレンドとしてのバーバリー・プロrsumの変化を見ました。

最高経営責任者とデザイナーのダブルタレントに栄進したクリストファー・ベリ（クリストファー・Bailey）は、ネットアイのTシャツのような過激なデザインがありますが、全体的なデザインスタイルはより成熟しています。また、ジム・ジョーンズ（Kim Jones）の影を見たようです。探検精神に満ちた毛布は、かつてLouis Vuittonのショーにも現れました。

これまで通りではなかったロンドンのファッションウィークが、このような兆しを見せている。

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＜p＞＜strong＞陽剛の含蓄表現＜/strong＞＜p＞

＜p＞世界の男装の最大の戦場であるミラノメンズウィークに戻りました。このような信号を受け取りすぎました。Corneliani、Costume Nationl、Calvin Klein Collection、Salvatore Ferragamo、Jil SanderとEmengildo Zegnaは、多くのデザイナーが創作時に空気の中で変化した味を嗅ぎました。これらのブランドは2014年ほど保守的です。

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＜p＞ストライブノ・ピラティの設計生涯を縦断して、彼はずっと「比例」と「郭形」と闘っています。以前のYSLであれ、現在のEmenegild o Zegnaであれ、これを証明しています。

今季のエルメネギld ZEgnaは、皮拉蒂の手の上で非常にファッション的になっています。

Emenegildo Zegnaは間違いなく男装界の巨星であり、彼らは最高規格のファブリック開発システムを持っています。ピラティはここで十分な自主権を持っています。彼はショー後のインタビューで「これは対話であり、ファッションの角度からの対話です。」

この説明は似て非なるもののようですが、特に洋服の外装とジャケット、カーディガン、セーターなどの単品の組み合わせは非常に啓発的で、彼はほとんどもう一つのファッションのロジックを作ったのです。

ショーは最後のマスタードだけが使用されています。ほとんどは黒、白、灰、青の間だけで揺れます。

色彩、騒々しいテーマ、狡猾な装飾を放棄した後、ピラティは観客と自分に十分な空間を残しました。

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＜p＞Emenegild o Zegnaとは心静かに男装を描く方法が少し違っています。イタロ・ジチェリが刀を執っているカルヴィンKlein Collectionの新シリーズは砲火の連続する戦争の想像に満ちています。デザイナー本人はこのシリーズの本質は「都市作業服」（Urban workwear）と主張しています。

満目のミリタリー要素は、「世界を救う」都市大兵を目指しています。

彼らは不器用で口数が少ないですが、十分な余裕のある肩を持って、イバラの未来に満ちています。

Calvin Klein Collectionに映えるのはVerssaceで、その今季のファッションミューズは路上にまぎれこんでいる男で、例えば機関車党、股のあいたズボンをはいている阿飛です。

Verssaceはファッションの表現方法に装飾的な意味がありますが、大ショーが歩いてきて、デザイナーの最終的な視点は「陽剛を強調しすぎる」「同志」に留まりました。彼らは昼夜休まず自分の「男らしさ」を強調しています。

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＜p＞若い男性の間で絶大な人気を誇るJil Sanderは、大きなチャレンジに直面しています。

再び先頭の羊の桑達さんのブランドチームを失いました。今季の成績表は劣勢と言うしかないです。

最後に登場したコーティングの他にも、スラックスはやや興ざめ気味で、全体的にはショースタイルは男性的なものでした。

Calvin Klein CollectionやVerssaceには及ばないが、成長していく少年たちを対象にしたデザインで、Jil Sanderもファッションファンの期待に応えています。

また、Mani、Bottega Veneta、Costume Nationalは基本的に「強情な成長」という道で作られています。Costume Nationalのオープニングデザインはグレーのジャケットと黒いセーター、長いズボンを使ってコーディネートしています。

Bottega Venetaのショーフィールドでは、染色セーターには汚れのような色が多く飾られています。効果は低俗ではなく、同じように喜ばれます。

このブランドの現在のクリエイティブディレクター、トーマス・マイヤー氏は、これによって、ベテランファッション評論家のティム・ブランク氏（Tim Blanks）から熱いご褒美をいただきました。

汗を流しながらガレージで車を修理している男を考えると、このデザインの背後にあるセクシーな絵が推測されます。

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＜p＞ファッションがどんなに変化しても、基本的な社会構造が存在する限り、男性と女性の性別の違いが存在していれば、男装は女装と一緒に汚れることはない。

H・アイリスが「性心理研究」で述べたように、「服装は性欲の含蓄表現」であり、男装の究極の目的は男性により多くの「魅力」を与えることである。

魅力の幅は広いですが、本当にドキドキするのは「純粋な男」です。

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