密集ファッションウィークは酸素供給が必要だ

四大ファッションウィークが相次いで閉幕し、密集したファッションショー場から同じ音が聞こえてきた。新しい空気が必要だ。

9月27日、ミラノファッションウィーク。背の高い女性モデルたちが大げさなメガネをかけてストレッチ台を軽快に歩き、新秀デザイナーのフランチェスカ・リベラトレの作品を展示している。当日、2012ミラノ春夏婦人服ファッション周が幕を下ろす。

米Vogue誌のアナ・ウィntour編集長は以前、ミラノのファッションウィークのために1週間ではなく3日間しか身を引くことができないと表明したが、彼女は「Who is on next」(次のマスター)の新ショーに出席した。デザイナー試合をする。この現実版の「プラダを着た女魔頭」はファッション界に重要な役割を果たしており、特に新鋭デザイナーにとって重要な役割を果たしている。

イタリアファッション協会CMNIもVouge誌も知っていますが、イタリアのファッションは産業大手独占の天下だけではない。目の前には、新人を推挙することを望んでいる。ファッション産業の真髄は新浪が前波を押すことにある。「Who is on next」(誰が次のマスター)コンテストは、イタリアのファッションデザインの新秀を簡単に育成するプロジェクトから、幅広い社会効果とメディア効果を持つデザインコンテストに変わったため、このプロジェクトの目的はイタリアのファッション業界の将来のためだ。

ロンドンファッションウィークは物語を開いた。ロンドン市のBoris Johnson市長はファッションウィークの公式開幕前に、若い女の子がファッション圏で働きたいと思っているエピソードを話した。「今、英国のファッション産業は80万人の雇用を創出し、総価値は21億ポンドだ。今日の問題の女の子は次のStella McCartneyやAlexander McQueenになることができる」。ボリスは何か考えていると、もう一つの新鮮な名前をつけようともがいていた。

「人々が注意すれば、新しい才能のあるデザイン世代が誕生したことに気づくだろう。若くて劇的なデザイナーは、商業化は汚い字ではないことを学んだ。芸術と商業の中でバランスを見つけ、女性たちがお金を出して作品を買うことを望んでいる」。ファッションサイトNet-a-Porterの創設者Natalie Massenetもロンドンファッションウィークを見た。彼女の会話には「Fresh」という言葉が何度も使われた。

次世代のマスターは誰ですか?

ミラノファッションウィーク期間中、「誰が次のマスターになるのか」コンテストと新しいコンセプトショップ「天才ショップ(The Talent Store)」がデザイン新人を選ぶ人気ショーとなった。

ユーロ圏の金融市場の不安定さ、原料価格の高騰、高い失業率、北アフリカと中東地域の動揺などの挑戦に直面しているにもかかわらず、ミラノの設計室は依然として日増しに上昇しており、これは既存と新興市場のおかげである。「このような状況では、イタリアのファッション産業は、新興市場のイタリアのファッション製品への興味に適応し、開拓するために新鮮な血脈を必要としている」。布商デニスは2週間前にミラノに行き、いくつかのファッションショーに参加した。彼は「この業界は新人を拒否したことがないが、今は過去のどの時よりも新しい空気が必要だ」と話した。

ミラノファッションウィークの間、ミラノのモランド広場は再び都市の国際ファッションランドマークとなり、ここで行われた2つのファッションプロジェクトのおかげで「誰が次のマスター(Who is on Next)」になるのだろうか。2011年のコンテストと新しいコンセプトショップ「The Talent Store」。天才ショップは、イタリアの若手デザイナーの丹念な傑作を網羅し、ファッションウィークに先駆け、10月20日に開幕する。

「誰が次のマスターになるのか」という試合も今年、多くの新鋭を引きつけた。

尚師が試合に参加する。イタリア版VOUGE誌が発起した新鋭デザイナーコンテストは、今年、ファッションウィークの重要な国際事件となっている。

今年試合に参加したギリシャのデザイナーAngelos Bratisがprót-à-porterのコーナーで優勝し、Stella Jeanが2位を獲得した。ハイチ文化とヨーロッパ文化を融合させることに成功したからだ。クリエイティブな手作りをオリジナルコンセプトにしたデザイナーのMarta Ferriは、靴ブランドのAlessio Spinelliと共同展示の機会を得ただけでなく、Tomaso Anfossiと共同のコンビネーションスタジオCO|TEとメルセデスベンツ賞を受賞した。有名なファッションショッピングサイトyoox.comはページ上で特にCO|TEに言及し、青年人材への支持を示している。ローマ人のAlessio Spinelliはアクセサリーデザインの大賞を受賞した。

「おしゃれな大物のショーは憧れるが、『誰が次の巨匠になるか』の試合も目を引く。私は何度も試合を見たが、その中の多くのデザイナーの作品は大物よりも創意的だ。まだ完全に商業化されていないからだ。彼らの今の考えは明日のミラノの風潮を代表していると言える」。Dennis氏は、「Alessio Spinelliやメルセデス・ベンツの逸品店など、ファッションウィーク中にデザイナーに展示機会を提供する若いデザイナーへのサポートに参加するブランドが増えている」と話しています。

学院からT台へ

各大学院はロンドンのファッションウィーク中に「ファッションゲリラ店」を次々と発売し、デザイン学部の学生作品を展示するファッションショップはErdem、Christopher Baileyなどの有名なデザイナーが殺到する「ファッション新人観察ポイント」となっている。

アカデミーショップは今年のロンドンファッションウィークの間、新しいMust-Seeのホットスポットです。ファッションウィーク期間中の人気「選手」である有名デザイナーのErdemとババリーのChristopher Baileyもロイヤル芸術学院の「ファッションゲリラ店」(Pop-up Shop)、デザイナーのChristopher Kaneは中央サンマルティン学院の「ファッションゲリラ店」に行った。

もちろん、学院派たちはファッションウィーク中に一連のゲリラ店を開設する主な目的は、この秋の最も重要なファッション事件から利益を得るためであり、ブランドはこの機会を利用してデザイン学部の学生の中で新人を選抜することだ。

Fendiはこれらのブランドの一員です。彼らはロイヤル芸術学院と協力し、デザイン学部の大学院生の中から9人を選び、ブランドのスローン街の新精品店の開業に協力し、ショーウインドーと店内の陳列品を創造した。これらの学生の作品には、Samuel WellerとImme van deer Hakによって作られた一連の時計形のガラス缶が含まれています。各缶には時計回りにねじ曲げられた革のハンドバッグのファスナーと、Meret Probstによって作られた「ステルス空白ページ」が置かれています。絵の具はページの上にぶら下がっている糸からゆっくりと滴り落ちています。空白板に移動している画面が表示されます。

「これらの創作は私にロイヤル芸術学院に敬意を払わざるを得なかった」。Silvia Fendi氏は、「このような協力は、学生たちの創業と工芸を独特の目で見始めた。私たちは学生たちに何のテーマも与えず、自由に創作させただけだが、フィンディのDNAをその視点で解釈し、最後に現れた結果はこのように贅沢だった」と話した。

ロイヤル芸術学院のほか、ロンドンファッション学院、中央サンマルティン大学もKingley裁判所と国王交差点にある新築ビルで相次いでゲリラショップを始めた。これらのゲリラショップの作品の多くは学生のデザインから来ており、彼らの中には創意的な現代デザイン作品があり、レトロなものや骨董品級のファッション逸品もあり、その価格は5ポンドから500ポンドまでさまざまだ。

ファッションブランドのデザイナーたちは閲覧中に、ファッションの逸品の創作者、若いデザイナーの名前をメモした。サン・マーティン学院の主事であるジェーン・Rapely氏は、「21世紀に向けた芸術学院が必要だ」と話した。ロンドンのファッションウィークに参加するブランドにとって、21世紀に向けたデザインの新秀が必要です。