芸術と科学技術の間を徘徊する服装デザイン

分野は永遠に科学技術の領域のように緊密に理性的に制約することはできません。是非と間違いは永遠に科学を定義するために使われているようです。芸術はしばしば感性と偶然にほとばしるものとされています。その表現形式はしばしば懐素の狂草のように、超然として俗っぽい芸術家の絵画はダフィンのようにナナリーを隠しています。

しかし、服のデザイン作品はどのように定義されていますか？

純粋に純粋な芸術の理念を表現することはできません。人体に依存する一種の形態として、人の功利意識に従うことは避けられません。

このような情況の下で服装の設計はきっと芸術と科学技術の総合体で、これは芸術と科学技術の対立の中でまた工夫して統一と調和を探さなければならないことを運命付けます。

服のデザインにおける芸術と科学技術の矛盾

80年代の改革の初め、中国のファッション観念と対米の需要は10年の激動と厳格な思想の制約を経験した後でいっそう強烈になりました。

服装、ファッション、芸術の間に生きていて有機的な関係が生まれ、服の中で大胆に公開して美を追求する歴史はこれからも一緒に展開され、しかもワクワクしています。

改革開放初期のサプライヤー市場の痕跡はまだはっきりしています。万元の顧客は何を売っても買う人がいます。

道徳や社会規範を超えすぎない限り、服がよく売れて、デザインがいいです。

だから、このような身につけている芸術はあまり深く考えさせられませんでした。

服のデザイン自体も芸術分野のようです。

設計は一回効果図の上で止まったことがあるようで、図面を服装にすると、服装はまた支配人のためにいくら儲けることができて、顧客の需要は何も芸術設計が考慮するべきな範疇であるべきでないです。

このような簡単な想像は、新しい世代には残されていないとは言えない。

のデザイン理念の中にあります。

このような理念は改革初期にもたらした問題が露見しやすくなく、一時的に市場の需要に合わせることができます。競争が激しく、市場の成熟度が高い今日はまさに服装企業の失敗の原因です。

もとはよく売れていたのが売れなくなりました。今はよく売れているのは紙の上で一番いいものではないです。しかも市場はずっと変化しています。

これは明らかに芸術と審美の効果だけを重視して服装の科学、技能と商品の本質を軽視するのが失敗の根源ですと説明しました。

今の服装はもう昔の庶民の家の隣の手作り工房の産物ではなくて、或いは精工の細織がよく知られている宮廷の貢ぎ物だけです。

通常の意味での服装はまず店に置いて、人に製品を選ぶことです。他の製品と電池、自転車、果物のように同じ意味の商業価値があります。また、裁断、工業化プロセス及び計画の中で正確に運営してこそ、最終的にカウンターに陳列される製品です。

簡単に言えば、常用服は二つの種類に分けられます。一つは必要な文化として使用価値に変えられます。売ってもいいです。もう一つは売れない不必要な文化です。

企業は卒業したばかりの学生をお金をかけて対象を育成すると見なしています。

なぜなら、卒業したばかりの学生はよく絵を描くだけで、服がわからないからです。

どのようにデザインした服を顧客の好みの商品に変えたらいいのか分かりません。

企業は経験のあるデザイナーを募集します。

合格したデザイナーは服装の芸術と観賞性だけではなく、服装企業の最終結果に責任を持つべきです。企業の最終目標に責任を持つなら、服装の販売状況、服装の生産ラインが服装の加工効果に合うかどうかなどの細部が重要です。

更に重要なのはデザイナーが観念的に服装を認識し、それが芸術と科学技術の統一体であると認識し、このようなデザイナーとアパレル企業の間の需給が非対称であることを大いに緩和することです。

逆に、服のデザインの分野で芸術と科学技術の矛盾を強化することは、デザインが需要の中で事実と合わないことを招くだけです。

中国の服装はすでにかなり長い過程を経ています。

今世纪の交际の中国の服装业は（试错）を基础にして、矛盾の中で更に诚実で更に调和のとれた発展を求めます。

服のデザインにおける科学技術と芸術の相互依存

九十年代末から二十一世紀初めまで、科学技術の力はどこにもありません。科学技術と服装芸術の間の影響と促進は、ファッションデザイナーに絶えず試練を受けさせ、適時の効果を探し続けています。

服は人に奉仕する個性と自己解放的なものとして芸術的な雰囲気が強い。

人間自身が社会の特殊な制約を受け、服装に対する要求がますます高くなり、服装芸術と科学技術の間に切っても切れない呼応を形成させます。

どのようにファッションデザインでは多すぎる制約を受けず、純粋な審美需要に流れず、受け入れられず、デザイナーを常に二難の境地に置く。

これはデザイナーが絶えず芸術と科学技術の間でバランスを求めさせます。

科学技術はアパレル業界の発展を牽引しただけでなく、関連産業の発展も促進しました。

服装機械の開発と利用は、生産の効率を速めるだけでなく、服装の多様な装飾性をも高めました。

イギリスの工業化時代の結果がアパレルの生産効率を速めてサプライヤー市場を満足させるというなら、二十世紀最後の十年間に服装機械の発展の主な役割は服装の多様性を増加させて需要家市場を満足させることです。

純粋なデザインと造形の中ですべての楽しみを探していた時代はもう戻ってこないようです。フランスの有名なデザイナーは初めての発表会で、白いシーツの生地を使って彼のデザイン理念を説明することに成功しました。

今、デザインの激しい競争はもう布地の競争、工芸の競争に発展しました。

服飾デザインの主戦場の陣中布地の陣営はもはや無視できない。

生地の開発と革新は人類の科学技術の知恵を担っています。

スマートファブリック、ヘルスケアファブリックなどの機能性ファブリックの開発は、ファッションデザイナーに豊富なデザイン分野を提供しています。

人々は服の細部に対する要求がますます高くなりました。

部品、ファッション装飾技術もますます服装機械に依存しています。

この多様化はアパレル企業間の競争を激化させている。

服は実用的な芸術としてより人間的になり、個性的になり、人々が従事する業界はますます多くなり、交際の範囲はますます大きくなり、効率的になります。

人類は変化を渇望し、異なるものを求め、新たな発展を渇望する。

中国にとっても世界にとっても、積極的で活発で、向上心のある時代です。

に対する

人間の情緒と個性の最も直接的な体現です。

人間は服の細部を見逃さず、自分を表現できる記号を余すところなく発揮します。

このような状況では、科学技術ではなく、芸術でこの問題を解決します。

同时に、服の中の芸术は人类の想像を表现することに用いるだけではなくて、科学技术の时代の単调さと人に対する精神の圧力をも大いに缓和しました。

服の記号の正面を通じて(通って)図1のようですか？それとも反対の対立は図2のようですか？人類の情緒が釈放の方法を探し当てるのでさえすれば、人々は大いに利用して阻止することができない潮流を形成します。

デザイナーは新興の服装機械によって隙間の中の設計空間を求め続けている一方で、新しいデザインのために絶えず新しい機械に更新の要求を提出しています。

機械の制限のために、いい表現を損なわなければならないことがあります。ある傾向のために、新しい加工機を探さなければならないことがあります。

デザイナーはこの芸術と科学技術の天秤をマスターしなければならない。

道理は簡単でいいデザイナーを作るにはいいシェフのように上手に火加減、調味料、

炒め物と器具との調和が取れていないと、物質が非常に豊富な今日は誰が彼の料理の味を時間をかけて味わう興味がありますか？

80年代の中国で、人々は一人で十分な芸術の天分があるのでさえすれば服装を設計することができると思って、服装のデザインと科学技術はあまり関係がなくて、服装の芸術はどのように科学技術の規範に従って人の需要に迎合することができますか？

長い間の試練と経験を経て、人々はやっと科学技術の服装の重要性を認識しました。

九十年代になって、人々は服装が総合的な学科であることをますます意識しました。科学技術の力はますます強くなって、無視できなくなりました。

今は二十一世紀の服装デザインは科学技術と芸術と切っても切れないです。この点を認識して、服装はすでに経験しなければならないという磨合過程を経ています。この過程の後、我が国の未来の服装の将来を展望して、私達は何を反省すべきですか？

一つの国にとって教育は発展の基本であり、教育で発展の道を短縮し、不必要な損失を減らすことができる。

我が国は目下大量の服装デザイン学科が必要です。

一方、服装大学を卒業した学生の多くは、門外に拒否されました。

この差をどうやって埋めるかは、私たちが考えるに値する。

一つの企業にとって、デザイナーの市場感度＋設計天分＋技能の基礎＝企業デザイナーです。

設計の天分はデザイナーとして当然備えられています。卒業したばかりのデザイナーの技能はやや劣るし、市場に対する認知は往々にしてゼロです。企業にとってこれは致命的です。

目標のない才気と方向を間違えた天分は、間違いなく脱線した列車に違いない。どんなに速く走っても、設備がどんなによくても、その結果は想像できない。

もし私達の教育の過程の中で学院と社会の統合能力を加速するならば、もっと我が国の服装業の発展に利益がありますか？

学生の社会実践活動は二、三年生で行われ、最後の一年論文と卒業設計を避けられます。

それ以外に、課程の設置の方面で学生の対外学習と見学の流れを強化して、いくつかの関連している市場と貿易の課程と彼らの着手する能力に参加します。

このように学生に早めに全面的に服装デザインの実施過程と応用方法を認識させることができます。

卒業したばかりの服装デザイン学生に、企業が求める「デザイナー」という職を任せます。

これは小さな問題のように見えますが、私たちの未来の服装業界の見通しを担っています。