Comment Le Vent Chinois Affecte - T - Il La Culture Occidentale Des Vêtements

La Chine produit de la soie chinoise à travers "la route de la soie" continue d 'être acheminée vers l' Occident, ce qui enrichit considérablement la culture occidentale de l 'habillement.Outre les matières textiles elles - mêmes, la technologie des fleurs et des fleurs en Chine, et surtout l 'Europe.

La civilisation chinoise est l 'une des premières sources de civilisation du monde.La civilisation chinoise s' est développée sur la base de l 'évolution ininterrompue des civilisations de pierre, de bronze et de fer.Il possède non seulement de nombreuses inventions, y compris les « quatre grandes inventions » (boussole, papeterie, imprimerie, poudre), qui contribuent de manière significative au développement scientifique et technologique mondial, mais aussi des industries agricoles et artisanales développées, telles que la grande taille du processus de bronze, les excellentes techniques de jade, la porcelaine et la peinture, qui sont tout à fait remarquables et admirables.

Le commerce de la soie et les échanges culturels entre la Chine et les pays occidentaux se sont déroulés sur la route de la soie bien avant notre ère.La Chine produit de la soie chinoise à travers "la route de la soie" continue d 'être acheminée vers l' Occident, ce qui enrichit considérablement la culture occidentale de l 'habillement.En mai 1985, au Musée des beaux - arts chinois, Yves Saint Laurent, architecte emblématique de la haute couture française contemporaine, a déclaré dans son préambule: « Nous, occidentaux, sommes bien plus que la Chine! » outre les matériaux textiles eux - mêmes, la machine à fleurs et la technologie textile des fleurs chinoises ont Une grande influence sur l 'Europe.À la différence de la Chine, les anciennes machines à tisser occidentales ne pouvaient pas utiliser plus de plaques de synthèse parce qu 'elles utilisaient des machines verticales, ni utiliser des pédales pour contrôler l' élévation ou l 'interfilament des fils, et ne pouvaient pas fabriquer des tissus plus complexes.

Ce n 'est qu' au XVIIe siècle que l 'Occident a compris la structure des fleurs et des fleurs chinoises, et a commencé à tisser des tissus de jacquard plus complexes en utilisant des métiers à tisser horizontaux chinois.Cette influence s' est poursuivie jusqu 'à jacquard jacquard machine (France) et aujourd' hui le robinet universel de tous les pays du monde.Entre la fin du XVIIe et la fin du XVIIe siècle, à l 'époque de la dynastie Qing et de la dynastie kangan, la Chine est devenue un pays de joie dans le rêve européen.À l 'époque, la céramique de Jingdezhen était appréciée par de nombreux rois d' Europe, considérée comme le "verre magique de l 'Orient", et devenue un luxe de la haute société qui montrait sa richesse, notamment en organisant des festivals chinois, en regardant des ombres chinoises, en élevant des poissons d' or chinois, etc.

De 1580 à 1590, la Chine a expédié 3 000 tonnes de soie par an en Inde, 6 000 tonnes en 1636 et 75 000 tonnes par an en Europe dans les années trente - quatre du XVIIIe siècle.Animé par l 'intérêt, de nombreux soies européennes ont également commencé à dessiner des dessins traditionnels chinois tels que dragon, Feng, oiseaux de fleurs et d' autres, en indiquant "fabriqué en Chine", simulant l 'importation de l' original chinois.Pour mieux imiter, les peintres de soie de l 'usine européenne de soie ont même un livre de la carte de Chine.Même Louis XIV a organisé un grand bal au Palais de Versailles, vêtu d 'un uniforme chinois, dans une grande berline de huit personnes.Les designers occidentaux s' inspirent des fleurs orientales, des bambous, des paons, des fenêtres, etc.

La mode chinoise en Europe a atteint son apogée au milieu du XVIIIe siècle et n 'a pas reculé avant le XIXe siècle.Le peintre français boucher a dessiné le jardin de Chine, le paysage de la pêche chinoise, l 'empereur chinois en haut de la dynastie chinoise et le marché chinois.Les nobles se disputaient pour acheter ces tableaux, et ceux qui n 'en avaient pas les moyens les prirent pour des tapisseries en bleu, en poils et en soie.Depuis lors, de nombreux missionnaires qui se sont rendus en Chine ont peint de nombreux dessins sur la Chine.Une marque italienne de luxe, au printemps et en été, est inspirée par le pavillon chinois Cassina à Palerme, la capitale italienne de Sicile.

À la fin des années 90, la conception de vêtements chinois de première ligne internationale a déclenché des inquiétudes au sujet de l 'Antiquité de la civilisation orientale.

Pour les occidentaux, la Chine est un pays mystérieux, et Yves Saint Laurent a conçu en 1977 une collection de vêtements de la maison blanche.Saint - Laurent, qui n 'est pas encore arrivé en Chine, a conçu une collection de mode chinoise selon son imagination, à travers des livres et des vidéos.A ce moment - là, la mode chinoise n 'est pas encore à la mode.The designer 's Personal preferences and the Aesthetic Expression of Foreign countries is more than the Expectation of Commercial Value.1997年，刚刚上任迪奥(Dior)首席设计师之位的约翰·加利亚诺(John Galliano)在当年秋冬系列的首秀中，重现20世纪30年代上海女子形象的中式时装设计，抹厚脂粉，擦腮红，刘海儿发、细眉黑眼睛，身穿旗袍，细致而玲珑的雕花刺绣从胸口蔓延至腰腹两侧，背部面料被处理成鲤鱼纹理，肩部则分别垂坠有细长的流苏穗带，在肩部采用不对称剪裁，密集而纤细的尼龙绳呈网状交叠至脖颈处，背部则是赤裸而直白的大面积镂空。Il y avait aussi un drapeau rouge chinois qui ressemblait à une robe occidentale.Galiano, le leader de l 'échelle internationale, a déclenché l' inquiétude à l 'égard de l' Antiquité de la civilisation orientale.

En 2001, Jean Paul Gaultier, styliste français, a lancé une série de costumes féminins de haut niveau, inspirés par les personnages de l 'Opéra de Pékin.Cette série de conception a un sens clair de l 'histoire de l' épaisseur, la robe de satin cloutée sur le corps comme un modèle de l 'Occident, le style de la robe de dragon brodée et le style de la Jubilee.En outre, les détails de l 'habillement, tels que les cheveux noirs, ont été préparés dans le secteur princesse, parapluie, cadre de broderie, et d' autres éléments sont très chinois.La promotion et la construction de l 'emblème est plus importante pour la Conférence internationale de la marque.

Au début du XXIe siècle, la consommation de produits de luxe sur le marché chinois a pris de l 'élan, de plus en plus de grandes marques internationales de mode se joignent à l' élément oriental, et la mode chinoise devient de plus en plus le favori de la mode dominante.Au printemps et à l 'été 2003, Dior, sous la direction de Galliano, est devenu un festin de hommage et de désintégration pour la culture orientale.Toute la série a été inspirée par un voyage de trois semaines entre la Chine et le Japon, qui a finalement rompu les frontières culturelles.Au printemps et à l 'été 2005, Georgio Armani (Giorgio Armani) a introduit des vêtements complets, tels que col droit, assiette, bordure chinoise, calligraphie, etc.

Dans la série d 'automne et d' hiver de 2006, le designer italien Robert Cavalli, à l 'exception de la robe de drapeau en porcelaine, a créé une robe de drapeau chinois améliorée en utilisant l' or noir.Oscar de la renta, l 'architecte américain de la Chine, a également tenté d' améliorer la robe.Peut - être est une coïncidence, dans la série de loisirs légers du printemps et de l 'été 2007, plusieurs robes en satin et des robes en dentelle, regardant vers le passé, sans col droit ni bouton, ni caleçon ouvert, mais avec le goût de l' ancien drapeau de Shanghai.

Avec l 'approche des Jeux olympiques de Beijing, le vent chinois a atteint un nouveau point culminant, le volume des ventes de détail de biens de consommation chinois augmentant d' environ 14% par an pour atteindre 118 milliards de dollars en 2007.En octobre 2007, la marque Fendi a dépensé 10 millions de dollars pour organiser le grand show de la Grande Muraille, et Karl Lagerfeld a transféré la série à la Grande Muraille après la Conférence de fin d 'hiver de Milan, en y ajoutant plusieurs modèles chinois.Le défilé de mode s' est ouvert avec une robe rouge fraîche, un drapeau noir accompagné d 'un sac à main en filigrane.En particulier, ce paquet contient des dessins de melon brodés et des boutons de logo en soie rouge et doré.Les rats et les melons sont considérés comme des animaux et des plantes très fertiles en raison de la multiplicité des naissances et de la présence de semences dans des fruits tels que les melons amers.En deux ans de Xuan Dee (1427), Zhu zhouqi, qui espérait avoir un enfant depuis de nombreuses années, a enfin obtenu son premier fils, Zhu qiyu.C 'est pour cela qu' il a dessiné un dessin de la souris de melon qui atteste son bonheur après avoir eu son enfant."J 'ai essayé de couper et de dessiner pour atteindre un effet élégant pour les mannequins chinois", a déclaré Lagerfeld.Les marques findy expliquent officiellement qu 'elles ont choisi la Grande Muraille de Chine parce qu' elles pensent qu 'il s' agit du point de croissance le plus rapide de l' économie mondiale au cours des 25 prochaines années, et qu 'elles souhaitent occuper une place sur le marché chinois des biens de consommation de mode.

Au cours de la semaine de la mode de New York, Milan et Paris, le vent chinois est devenu l 'élément le plus populaire.La marque italienne Prada (Prada) a lancé un nouveau style d 'art de robe de drapeau de soirée série, de soie en soie translucide, avec un nouveau style d' art imprimé par illustration, bordure de bordure colorée lourde, l 'ouverture irrégulière de la poitrine souligne les courbes et les formes organiques.La même année, la famille Balenciaga a intégré la forme de l 'épaule de la tour dans la conception de la robe de drapeau au printemps et à l' été 2008.En 2007, une robe blanche imprimée sur le visage de l 'Opéra de Pékin se trouvait dans la mode d' automne et d 'hiver de Cavalli.Ce design est devenu une série de produits.Givenchy (Givenchy) en automne et en hiver 2013, la semaine de la mode parisienne a lancé la coupe de bronze de l 'Opéra de Pékin.

À l 'automne 2008, Nicolas Ghesquière a utilisé des éléments d' impression très anciens, tels que les pluies de fumée, le cumin et la flûte du Sud du Jiangnan, pour la conception de la mode dans des ouvrages de la maison de Barcelone.KENZO (KENZO) collection de mode d 'automne et d' hiver 2008, choisit comme thème la carte traditionnelle chinoise de la lune de prune, qui s' étend sur le satin authentique.Les éléments d 'encre de mode sur T, avec l' encre des Jeux olympiques, sont devenus le plus beau paysage chinois en 2008.La célèbre marque de luxe Cartier a lancé "bénir la Chine" Global Limited Series.Il couvre presque la grande majorité des produits fiers de Cartier - pendentifs, colliers, bijoux, briquets, horloges, stylos de bijoux, boutons de manchettes, et même des dessins de dragon en forme de porcelaine et de dorsales en forme de dragon qui sont purement chinoises.Parmi ceux - ci, la montre choisit la forme de la Licorne; l 'autre est un panda avec un diamant rond, un saphir noir et une grande - mère verte.En outre, la forme du dragon est devenue le symbole Cartier de la "Cérémonie de la Chine", haut de gamme sur le briquet, l 'horloge, le disque de porcelaine, le stylo, les boutons de manchette, la couleur choisit le rouge chinois, le point étant bleu et vert.

Lorsque la tradition est pleinement exploitée, la connotation du vent chinois commence à se développer.C 'est plus qu' une sensation, le paradoxe, pas un style chinois particulier.

Le vent de la Chine nouvelle s' est rapidement répandu dans le domaine des produits de luxe, et a même été critiqué par le Financial Times comme "la richesse de la Chine renaissait la mode chinoise".À l 'automne 2010, Karl Lagerfeld a intégré Chanel (Chanel) dans le sillage de la tour de la perle orientale de Shanghai, les vêtements d' hamamel, les perles de la dynastie Qing, les épaules de nuages et le chignon chinois.Marc Jacobs (Marc Jacobs) a créé une série de printemps d 'été pour louis vuitton en 2011, qui combine une veste d' ouverture traditionnelle chinoise avec des bords de couleurs perforés et des manches courtes en trois dimensions, Modern, en ajoutant un éventail de Lace et des boucles d 'oreille de soude longues, d' un goût chinois exotique.

Quand la tradition est pleinement exploitée, le style chinois commence à se développer.Les mannequins de Paris Rosa (richas) sont plus à la main d 'un vieux sac à main en rouleau au printemps - Milan 2014; les mannequins de Paris Rosa (richas) sont plus à la main d' un vieux sac à main en rouleaux de printemps - Milan 2014; les mannequide Paris Rosa (richas) sont plus à la main d 'un vieux sac à main en forme d' encre d 'autom2013; les mannequide Paris (richas) sont plus à la main d' un ancien sac à main en rouleau printemps - Milan 2014.Prada a été conçue avec des chaussures chinoises traditionnelles.

La marque italienne Cavalli (Just Cavalli) a effectué un voyage d 'automne 2013 au Bhoutan en provenance de Robert Cavalli.Le bouddhisme tibétain est le bouddhisme national bhoutanais, dans la conception de cette saison, Tangka et les gardiens du bouddhisme tibétain dominent toute la série, et le style chinois des dragons, tigres, Xiang Yun, Palais, jade, etc.Un pantalon de haut - parleur imprimé, une veste de capuchon est le point brillant de la scène.Le turquoise, l 'orange, le rouge et le vert sont des couleurs emblématiques de la nation asiatique, les peintures murales italiennes et ces éléments sont combinés pour former un mélange occidental de ciseaux et d' éléments orientaux.La collection d 'automne et d' hiver 2014 de l 'architecte chinois de New York Tan Yan Yu (Vivienne tam) sur le thème de la peinture murale Donghuang a poursuivi le style chinois de la saison précédente, les beaux imprimés sont fascinants.Sur la route de la soie, le plus célèbre est la fresque Dunhuang Mo Gao.Ce thème coïncide également avec la création de la zone économique de la route de la soie.

Le "vent de Chine" dans la culture occidentale de l 'habillement a connu trois phases: premièrement, une phase purement Imitative et de réhabilitation; deuxièmement, une phase d' intégration traditionnelle et moderne, qui est formellement purement traditionnelle mais fonctionnellement moderne; et, troisièmement, une phase d 'innovation de la portée et du contenu des éléments chinois, qui est d' abord moderne sur le plan de la programmation et qui s' inspire des matériaux, des structures et des concepts modernes, mais qui exprime les coutumes et les symboles communs de la Chine.Cette mode sera très vivante, continue et universelle.La mode chinoise est un sentiment, le paradoxe n 'est pas un style chinois particulier.Il a besoin d 'être construit dans un système mondial de culture de la mode, un style chinois internationalisé et non un simple modèle chinois de vêtements.Le sceau