青年のデザイナーは自分で遊んで設計します。次の議題はどうやって商業化したらいいですか？

中国国際ファッションウィーク（微博）は毎年大量の新血を導入しています。2015年春夏シリーズに発表された83人のデザイナーの中で、中国のデザイナーは68人で、海外のデザイナーは15人です。その中で、初めて中国国際ファッションウィークに参加した国内外のデザイナーは44人です。

これは巨大な国際化のプラットフォームです。その中に王培沂、祁剛、潘怡良を含むベテランのゲストが常駐しているほか、若いデザイナーの姿もとても注目されています。

二日後、範然会が二回目にここで彼の新シリーズを発表するだけでなく、独立デザイナー10+3 showroomも幕を開ける。青年デザイナー基地が選抜する8人の若いファッションデザイナーは、若い中国のベスト10のファッションデザイナーとともに、デザイン用語で「中国自主設計新勢力」を説明する。

彼らはもう熟考しているかもしれませんが、どうやってこの舞台でさらに一歩進んでいくかは、中国国際ファッションウィークというところで彼らの思いを示すために必要なだけかもしれません。

ファッションウィークの日程はすでに後半の三分の一に入っています。私たちは青年デザイングループの中にアイデアのあるいい作品がたくさんあります。

イタリアのミラノヨーロッパデザイン学院を卒業した劉思聡さんの第一弾シリーズは同じように中国国際ファッションウィークに来ました。

彼は白、灰色、金、黒のグラデーションと過度を使って、レンズと金属の材質を使って、“静止”の概念と一人の内心の矛盾を表現します。

彼の前に作った服は中性的で未来感があります。今回はパンクの要素が入っています。彼のデザインの中にもイタリア式のデザインに影響されたスタイルが見えます。

テンセントファッション（微博）は彼にインタビューし、「これまでは自分の好きなものを作ってきたので、マーケティングチームは市場に合わせてデザインをするように勧めてくれますが、バランスの取れたところを見つけたらいいと思います。」

中国国際ファッションウィークと北京ファッションウィークの対比について言えば、上海のほうが商業化に偏っていると思います。

北京のファッションウィークはもっと概念化に偏っています。表現したいのは個人です。あまり市場を考えすぎないので、もっといい舞台の表現です。

私たちは多くの新血デザイナーの口からこのような真挚でやる気のある考えを闻きました。彼らの生き生きとした梦に心を打たれます。

ファッションとは個人のもので、自分の芸術を貫きましょう。

このデザイングループはファッションの聖地であるイギリスの中央サン・マルタンやニューヨークのピルソンデザイン学院から学んだ多くの青年デザイナーたちを含んでいます。劉思聡さんはその中の一人です。

彼のデザインの中で非常に概念化されたものを見ることができます。例えば、ショーのためにデザインされたヘアアクセサリー、金属三角形の一つ一つが放射状でカチューシャを形成しています。

ロンドンファッション学院から来たLulu Liuは比較的商業的思考のあるデザイン系の女性で、彼女がデザインしたビジネスモデルは独立していて、セクシーで面白い要素が多く、よく売れています。しかし、彼女も自分の主張を持っています。例えば、今回はコペンハーゲンの毛皮のための計画を立てています。毛皮は本当にやりたいのですが、ヨーロッパでは通用しません。

彼女は中国のファッションウィークに来ました。遊びたいものです。

10+3 showroomでも彼女の表現の自由な独立した女性のビジネスデザインを見ます。

皆さんは中国のデザイナーがとてもいい時代に会ったと思っています。ますます多くの中国の顔が国際デザイン界で注目されています。Alexander WangとNatural Jason NaturalWuは世界的に有名な事例です。

私たちは本土のファッションデザイン展示プラットフォームと四大ファッションウィークの成熟度を比較することができませんが、明らかに中国国際ファッションウィークはそれらの進路を渇望しています。

10月27日に新しい商業貿易プラットフォームDHUBは798芸術センター79缶で開幕しました。デザインも外国showroomの形式に続いていますが、私達のshowroomは今より良いビジネスモデルがあります。

デザインの根本は販売です。この考えはとてもいいです。

これからこのshowroomはどうやってもっと多くのより良い購買資源を引きつけることができますか？厳しい問題です。もちろんこれも中国ファッションウィークのプラットフォームが直面する問題です。ファッション業界の影響力のある指導者にどうやって招待しますか？

中国の青年デザイナーたちはやはりもっと商業的な頭脳と自己マーケティングのアイデアが必要です。

エルメスが投資する「上下」が手本です。

現地のデザイナーはやはりファッション会社の方式によって運営しなければならなくて、既製服によって高定だけではなくて、努力して大集団の注意を引きつけます。

中国の市場潜在力はとても大きいですが、デザイナーたちが独闘するのはちょっと難しいです。ビジネスで成功するには、すでに大きな影響力を持っているブティックの力を借りるべきです。

バーバリーのChristpher Baileyはこのような若者で、以前はバーバリーのBaileyとして知られていましたが、今はBaileyというBurberryという言葉を変えるべきでしょう。

中国の国際ファッションウィークは毎年開催されていますが、ショーを見たり、今年はどのようなデザイナーがデザインが綺麗ですか？有名なデザイナーたちが何か新しいアイデアを持っていますか？

ファッションは大産業で、招待状を持っているエリートが本当に日常生活でこれらのデザイナーの作品を着ていますか？消費ファッションの主力グループは本当にこれらのファッションを商品として消費していますか？これは中国のデザイナーたちが考えるべき問題です。

簡単な例で言えば、Topshopは毎年ロンドンでショーを開催しています。ロンドンの大通りの70%はファッションに追随する若者たちがTopshopのファッション商品を買います。LVは現在の展示舞台はパリで、LVブランドの年間消費額の中でアジアひいては中国が最も重いシェアを占めています。

もちろん、私たちもこのような重い問題を考えずに、ファッションアートを鑑賞するだけの目でこれらの勇敢なファッションウィークに発表するデザイナーの作品を鑑賞することができます。